前几天看我的冠军男友的时候就在想，对每个人来说最重要的东西是不一样的，不能把出柜当做唯一正确的选择（虽然目前影视剧里的政治正确几乎全部如此），即便性向由基因决定，人也还是可以做出自己的选择，所谓平权不应该是说因为性向由基因决定，小众性向是天生的，他们没有选择，为了可怜他们才给他们以平权，而应该是人生而自由，当然可以通过自由意志来选择性向，任何选择都无关道德，这才是真正的平权.
就这部片的主角本身的选择来说，也没什么不能理解的，对死亡的恐惧难道不是最大的恐惧吗？何况他男票虽然说得好听，但说搬家就搬家，吵架时嫌弃他没收入，更带人回来长期三人行，他时不时恐慌发作，最终投向宗教和传统家庭的庇护，有什么不能理解吗？当然我也能理解大家不接受这个变直的故事，因为同志群体还是太弱势了，离真平权还有很长的路.
用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
《海角上的兄妹》日本新锐导演片山慎三再探人性道德争议之作，发想自轰动日本真实血案『座间九尸命案』，一名女孩四处找寻离家的父亲，竟发现一名模样神似连环杀手的年轻男子顶替了父亲之名，她决定从这名男子身上取得父亲踪迹.
「爸爸今天看见那个被通缉的连环杀手了喔，抓到他就可以有三百万悬赏金.
」父亲前晚才跟女儿这样说着，隔天就人间蒸发.
焦急的女儿四处追寻，循线来到父亲打零工的地方，用父亲的名字一喊，出现的却是一名陌生年轻人，而那人的样貌竟神似公布栏上的连环杀手！ 影片从寻父、寻凶到寻死，既成功捕捉父女间亲密的生活气息，也在调性突转的猛烈暴力中深藏社会批判.
实力派演员佐藤二朗一改搞笑形象，细腻诠释复杂纠结的父亲心境；新生代演员清水寻也，看似无害却又冷血残酷的演出，令人不寒而栗.
