中国古代民间故事，有很多是不注重性别的，比如最出名的这则梁祝，放在现在的视角看，就算有梁山伯罩着，祝英台不用说度过安全的三载学年，就是一个星期也教人给识破了.
但这个故事被人接受，也被人信任至今，大概是源于人心底仍有对这样美好坚定不移爱情的憧憬和希冀. 所以判断梁祝是悲剧还是喜剧，是一个观众和创作者的关键. 李翰祥版本的梁祝算是最接近“原版”的一则，尤其是那些唱曲，让人觉得更靠近那样的年代. 也像说好像我们传统的戏曲电影，就像是西方的经典歌舞片一样好看. 这个版本削弱了很多马家的戏份，只专注在梁祝两家人的拉扯上，片中有一段梁山伯和祝英台对女性的争辩很有意思. 李翰祥特意挑了两位女演员，一位跟随电影内的剧情女扮男装，另一位在电影里本就是女扮男装，好像在电影的世界里，这样忽略男女的爱情故事，更叫人深信不疑. 初印象是配乐和以往看的默片很不一样，暗潮的中古之声和空谷幽声加惊悚片的不协和弦乐. 两幕烙印记忆的景象:病房高窗外似真似幻的人头/窥视者(抛下悬念)；用毫无痕迹的叠画处理一只巨大的胳膊伸到男主的病床上方，似压迫似剥夺，将其从梦魇中惊醒，冲击力和象征意味十足. 移植的手作为某种陌生的恶的延续幻象，先是终止男主的艺术事业和理想，再是瓦解其伦理主体性，而后指纹和字迹作为犯罪证据将其沦为替罪羊. 结尾真相大白，干净的手+自我暗示+爱的光辉，看似宽慰实则厚黑，诲淫诲暴的邪恶他者和神圣意志在我们体内，不存在一个主体是绝对的自我，我们所知的无非总是大他者的知识，在某种意义上每个人都是奥克拉，甚至比他还无知无觉地被看不见的手植入和操纵. 从抛出“意识是身体的副象”的噱头，到强调无意识的作用，是情节转折之下的深层向度转换. 电影讲述身怀绝技的盲眼“捉刀人”成瞎子，遇上惨遭灭门和凌辱的酒家女倪燕，原本不想插手的他逐渐被卷入一场势力庞大的暗黑纷争中，成瞎子开始踏上了寻求公道的复仇之路，他的真实身份也随之揭晓.
